Hasselblad Heroines ističe talentovane fotografkinje iz celog sveta koje su ostavile trag u fotografskoj industriji. Kroz ove reflektore, svaka heroina deli svoja iskustva u karijeri, izazove u industriji i inspiraciju u svojoj umetnosti u kratkim video intervjuima.

Stavljajući ove umetnice u centar pažnje, Hasselblad Heroines se nada da će ohrabriti sledeću generaciju fotografkinja da se suoče sa svojim navikama i ožive svoje kreativne ideje.

GIGI CHUNG

Gigi Chung, rodom iz Kalifornije, pravi smele skulpturalne forme od složenih scena; naglašava linije, oblike i kontraste, svesno uključuje estetske elemente. Njene fotografije obišle su svet, stigle do galerija i elitnih foto takmičenja. Od Hong Konga do SAD, putovanja su takođe igrala veliku ulogu u Giginoj arhitektonskoj i urbanoj fotografiji.

„Nadam se da mogu da napravim mentorsku ili ekspertsku platformu za žene fotografe gde mogu da podele svoja iskustva i da uče jedna od druge.“

gigichungphotography.com | @gigi8188

Gigi se obraća nekoliko žena za inspiraciju u usavršavanju svog zanata: Na pitanje ko ju je inspirisao, odgovorila je: „Vivian Maier i Diane Arbus jer su uspele da pretvore jednostavan svakodnevni život u fascinantnu umetnost. Annie Leibovitz jer je u stanju da opusti subjekat i napravi zadivljujuće portrete. I sve Hasselblad Heroine koji su dale primer svoje posvećenosti ka umetnosti fotografije."

Iako je Gigi po profesiji arhitekta i urbani fotograf, njen stil je vrlo određen. Crpi elemente iz različitih kreativnih oblasti kako bi spojio i stvorio ovaj stil.

„Volim da istražujem rad lokalnih kalifornijskih arhitekata, kao i rad Luisa Barragana, Rikarda Legorete, Ričarda Majera i Frenka Gerija“, objasnila je. „Ideje crpim iz plesa i muzike. Verujem da su sve umetničke forme međusobno povezane i da ove discipline oživljavaju slike.

LOLA AKINMADE ÅKERSTRÖM

Lola Akinmade Akerstrem, rođena u Nigeriji, našla je dom u Stokholmu, gde je započela uspešan posao kao autor bestselera, putujuća fotografkinja i nagrađivana spisateljica.

Međutim, put do uspešnog putujućeg fotografa nije uvek bio lak, a Lolina misija da crne žene učini vidljivijim u svetu fotografije učinila ju je sopstvenim brendom i istakla se u nekoliko kreativnih oblasti.

akinmade.com | @lolaakinmade

Kao obojena žena, Lola je na početku svoje karijere imala poteškoća da pronađe mentora poput nje koji bi joj pomogao da zamisli da bi i sama mogla da bude putujući fotograf.

„Uvek sam volela da putujem i znao sam da ću u budućnosti biti putujući pripovedač u nekom obliku“, objasnila je. „Krajnji podsticaj profesionalnoj fotografiji putovanja dala je činjenica da nisam videla crne putujuće fotografe koji, poput mene, doživljavaju različite kulture i mesta i izveštavaju visokoprofilne publikacije.“ To je postala jedna od mojih misija - da otvorimo prostor putujućim fotografima pred sledećom generacijom."

"Nekada sam bila slikarka, tako da je to jasno u načinu na koji uređujem i komponujem svoj rad. Volim bogate, žive boje, mnogo kontrasta i senki."

STEPHANIE BLOMKAMP

Stephanie Blomkamp trenutno živi u Kejptaunu u Južnoj Africi i zauzeta je kreatorka; između osnivanja i uređivanja časopisa o umetničkoj fotografiji pod nazivom Oath, kustosa izložbi, mentorstva kolega fotografa i snimanja sopstvenih fotografija sa Hasselblad 503 CXI kamerom, sigurno ste naučili ponešto o tome šta fotografiju čini dobrom.

Pored toga, Stefani ima neprocenjiv uvid o tome kako da započnete svoju karijeru kao fotograf i kako da prevaziđete nedostatak samopouzdanja i kako da se izdvojite u svetu u kome se čuje više glasova nego ikada ranije.

www.stephanieblomkamp.com

Na pitanje koje kvalitete traži kod drugih umetnika, ona jednostavno kaže „autentičnost i smelost“. Međutim, kada je zamoljena da imenuje svoje ženske uzore, ona ide u dalje detalje. „Frida Kalo – moja zaštitnica. Ona je učinila da lične stvari budu univerzalne. Svetionik kritičke samospoznaje i plamenog ženskog samopotvrđivanja.“

„Estetički, volim jasne portrete koji su vizuelno raspoređeni. U svom radu smatram da su jednostavni, lagano komponovani kadrovi efikasni. One gde postavljam temelje i stvaram siguran prostor da moj subjekt zablista, a zatim povlačim okidač. Primenjujem isti princip, kada stvaram projekat koji se fokusira na portrete. Privlače me slike koje imaju jednostavne, ali duboke tačke sa kojima se može povezati."

LISA DEVLIN

Lisa Devlin je počela da se bavi modnim poslom, a zatim je godinama radila kao fotograf za muzičare i poznate ličnosti pre nego što je slučajno upala u profesiju venčanja.

Lisa je ušla u industriju dok je nastavila sa uredničkim fotografisanjem, snimajući kreativne i jedinstvene postavke venčanja koje se uklapaju u njen rad i pomažu joj da snimi parove na nove i uzbudljive načine.

devlinphotos.co.uk | @devlinphotos

„Pre venčanja sam 10 godina fotografisala poznate ličnosti i muzičare. Fotografisala sam ljude koji su se slavili svaki dan. Kada sam prešla na venčanja, počela sam da fotografišem ljude koji su se samo tog dana slavili. Želim da moji subjekti osete posebnost koju slavne ličnosti osećaju. Oni to doživljavaju svaki dan. Želim da gledaoci to uzmu u obzir kada gledaju moj rad."

„Fotografija venčanja je značajna odgovornost“, naglasila je Lisa. „Do 100 fotografa bi moglo da prisustvuje svakom venčanju, a svaki bi ga snimio drugačije. Mi čuvamo i uređujemo sećanja ljudi na događaj koji uključuje visok stepen emocionalnih i finansijskih ulaganja.“

LYDIA WINTERS

Kada je Lidia Winters počela da radi za Mojang Studios - kreatore Minecraft-a - bila je sedmi zaposleni u kompaniji i prva žena. Danas vodi onlajn emisiju sa milionima gledalaca i glavni je narator igre koja je postala poznata širom sveta.

Međutim, Lidija je čeznula za još jednom kreativnom prilikom i tokom godina je usavršila svoj zanat kao fotograf, specijalizujući se za fotografisanje proizvoda i gledanja pored svog svakodnevnog posla. Kao proizvod sledeće generacije društvenih medija, želite da se prodate i pronađete svoje mesto u fotografiji – a za to imate savršenu pozadinu i alate.

YouTube Winters & Bui | @winters.watches

„Uvek sam bila kreativna osoba i to me je dovelo do različitih karijernih staza – nastavnika u osnovnoj školi, fotografa i mojih sadašnjih 10 godina u industriji video igara“, rekla je. „Prvo sam videla kako se razvija poseban stil u mojoj fotografiji. Situacija u Švedskoj je da zimi nema cveća. Uzela sam sat i napravila fotografiju u februaru 2021. Ispostavilo se da je fotografija proizvoda spojila moje strasti prema fotografiji, časova i pripovedanja“.

„Svakoj lekciji pristupam kao da pravim portret, odlučujući koje karakteristike želim da istaknem, kako bih to istakao iz pozadine i kako će okruženje izgraditi priču koju pričam. Iako je sat složen i detaljan objekat, Lidija inspiraciju pronalazi u detaljima elemenata oko sebe. „Inspiraciju crpim iz prirode, tekstura, osećanja i boja – tražim detalje koje obično ne primećujemo. Zato volim makro fotografiju i fotografiju proizvoda za satove. Za manje objekte, detalji postaju važniji unutar scene i kompozicija."

ANNIE SPRATT

Fotografske zajednice su sastavni deo profesije – kada fotograf početnik želi da živi od svoje strasti, saveti drugih mu često pomažu da stekne mesto u takmičarskom i često ubistvenom poslu. Annie Spratt je igrala glavnu ulogu u ovim zajednicama i njihovom razvoju u 21. veku pošto je internet postao deo našeg svakodnevnog života i karijere. Ideja da fotografi besplatno dele svoj rad prerasla je u jednu od najpopularnijih veb stranica za deljenje fotografija na svetu. Kroz Unsplash je i sama mogla da napravi korak ka profesionalnoj fotografiji.

anniespratt.com | @anniespratt

Annie posebno privlači fotografija prirode, a mnoge njene fotografije su dostupne na veb stranici Unsplash, gde se njene slike mogu koristiti i besplatno preuzeti. Pregledani su više od 9 milijardi puta i trenutno su na oko 50 miliona preuzimanja. Koristite spontane i emotivne reči da opišete svoj stil. „Retko dizajniram bilo šta što uhvatim, već svoje sopstveno raspoloženje i raspoloženje oko mene u ovom trenutku.“

Kroz njene fotografije provlači se gotovo čudna tema, koja objašnjava da iz njegove tačke gledišta, dobar fotograf prirode treba da ima emocije, kakav god da je osećaj. „Možda zvuči pomalo besmisleno, ali lično snimanje osećaja je ono što fotografiju prirode (u stvari, bilo koju fotografiju uopšte!) čini odličnom.“

KAREN THOMAS

Fotografija hrane i pića je specijalnost koja zahteva posebne veštine i oči da biste napravili dobre fotografije. Karen Thomas je jedna od fotografkinja sa izuzetnim veštinama koja se pojavljivala na bilbordima i TV ekranima širom sveta sa svojim ukusnim slikama.

Dok fotografija često izaziva različita osećanja kod ljudi, jedina svrha kategorije hrane je da izazove osećaj gladi. I mnogo je teže nego što mislite učiniti da hrana izgleda ukusno u reklamnoj kampanji u kojoj je svaki pojedinačni piksel u centru pažnje.

karenthomasphotography.com | @karenthomasphotography

Karenin stil je evoluirao u 20 godina kreativnosti, živih boja i priča koje je provela kao profesionalni fotograf. Inspiraciju crpi posebno iz osvetljenja scenskih predstava. „Volim da idem u pozorište jer me fascinira scenska rasveta. Uvek odlazim puna ideja, čak i ako te ideje uopšte nisu vezane za ono što sam video. Iskustvo nekako oslobađa kreativnost i osvežava je. ista stvar se dešava čak i kada slušam muziku dok gledam kroz prozor voza, sanjam o dugom putovanju!"

A njena ljubav prema osvetljenju ga je navela da stavi veliki naglasak na osvetljenje čak i u okviru fotografije. „Koristim različite stilove osvetljenja u zavisnosti od posla, ali zajednički imenitelj je da je delo impresivno i lepo osvetljeno. Kada ljudi pogledaju moj rad, nadam se da će otići sa velikim apetitom! Ako sam ih ogladnela ili im je kapnula pljuvačka, uradila sam dobar posao.“

ALINE SMITHSON

Odrastajući u senci Holivuda, Aline Smithson je već bila upoznata sa umetničkim izrazom i njenom nerealnom idejom - i nakon studija umetnosti, prirodno je krenula ka likovnoj fotografiji.

Producirala je bezbroj serija, kako u oblasti portretne fotografije, tako i u likovnoj fotografiji, za koje se nada da će izazvati osećaj lepote, patetike i radosti. A za neke projekte i smeh.

alinesmithson.com | @alinesmithson

Alinina karijera dovela je do toga da svet likovne fotografije pravi ogroman korak ka ravnopravnom predstavljanju žena. „Većina art direktora foto centara su žene, sve više žena su kustosi i urednici fotografija, a žene fotografi su nagrađene sa više nagrada i izložbi nego ikada ranije“, rekla je ona.

Biti fotograf likovne umetnosti nije najlakši način, priznala je Alin i videla jedan od najvećih izazova kao poteškoće u učenju. „Ne radi se samo o pravljenju zvezdanih slika, već o svemu što okružuje rad“, rekla je. „Duboko razmišljanje, koje je deo artikulacije, je otkrivanje kako funkcioniše svet likovne fotografije, razumevanje kako vam ljudi mogu pomoći, i tako dalje.“

„Ali odluka da postanem profesionalni fotograf bila je jednostavnija. To je bio organski razvoj. Bila sam porodični snimatelj dokumentarnih filmova, a onda sam shvatila da mogu da koristim kameru za umetnost. I kao većina fotografa, postala sam navučena.“

„Fascinira me posmatranje čovečanstva kroz objektiv srednjeg formata, hvatanje trenutaka i gestova koji se pretvaraju u neku vrstu pripovedanja. Fotografija mi omogućava da ugradim sve što volim: filmske kadrove, pripovedanje, boje, noar, humor, porodicu i jednostavnost ljudskog postojanja.“